U svijetu kreativne industrije, uspon tehnologije umjetne inteligencije izazvao je i uzbuđenje i strah. Za industriju šminkanja, posebno za vizažiste (MUAs), AI donosi i potencijalne prilike i zabrinutosti. Hoće li AI zamijeniti tradicionalnu umjetnost? Hoće li učiniti vještine i maštu ljudskih umjetnika zastarjelima? Ovo su bila pitanja koja su nam bila na umu dok smo započeli projekt Čuvari jezera—priču o ukletim duhovima, troje hrabrih tinejdžera i jezivom okruženju prokletog jezera—sve rođeno iz suradnje između pripovijedanja putem AI-a i ljudske primjene dizajna šminke.

Naša misija bila je jasna: prikazati kako AI i umjetnost šminkanja mogu koegzistirati, međusobno se poboljšavajući umjesto da se natječu. Kroz ovaj projekt željeli smo pokazati da, iako AI može pomoći u generiranju narativa i koncepata, ne može replicirati kreativni dodir, instinkt i ljudsku povezanost koju vizažisti donose. Evo kako smo oživjeli ovu viziju.

Geneza Priče: AI kao Kreativni Partner

Osnova projekta postavljena je korištenjem AI platforme za pripovijedanje. Naš marketinški tim, s vizijom priče na umu, unio je ključne detalje u sustav, što je omogućilo AI-u da generira inicijalnu priču koja će činiti okosnicu kampanje. Pružili su softveru osnovne elemente priče: jezivi mali grad, prokletu jezeru i troje tinejdžera na misiji suočavanja s duhovima iz prošlosti. Na temelju ovih unosa, AI je stvorio prvi nacrt narativa.

Ono što je bilo zanimljivo u ovom procesu bila je brzina i učinkovitost s kojom je AI mogao povezati različite ideje u koherentnu priču. Međutim, iako nam je AI pružio solidnu strukturu, srce i duša priče—emocije, dublje motivacije likova, vizualne atmosfere—proizašle su iz ljudske inspiracije.

Teme priče bile su duboko ljudske: tragedija, gubitak, iskupljenje i suočavanje sa strahom. Ove teme oblikovale su stvaranje likova—Utopljene djevojke, Izgubljenog ribara, Zaboravljenog lovca i tinejdžera—svaki s vlastitim osobnostima i osobnim borbama, koji su svi razvijeni i prošireni od strane ljudskih pisaca. AI-generirana priča djelovala je kao odskočna daska, ali ljudski dodir bio je ključan za davanje priči dubine, emocija i rezonancije.

Od Riječi do Vizualnih Koncepta: Mood Boardovi i Inspiracija za Dizajn

S pričom u ruci, prešli smo na fazu vizualnog dizajna. Koristeći drugu AI platformu, marketinški tim unio je detalje priče i zatim uputio program da generira slike raspoloženja i priče kampanje. Kreirajući koherentnu osnovu za cijelu priču iz koje je tim za šminkanje mogao početi razvijati izgled likova. Ova sljedeća faza oslanjala se na ljudsku intuiciju i umjetnost. Naš tim vizažista surađivao je kako bi oživio jezivu atmosferu priče. Počeli smo s istraživanjem slika, crpeći inspiraciju iz folklora, klasičnih horor filmova i fotografija prirode. Neki od protetskih dijelova čak su kasnije dizajnirani prema stvarnim korijenima biljaka i lišću. Testovi šminke su provedeni, a elementi su prilagođeni i mijenjani sve dok nismo stigli do konačnih izgleda.



Jezero, gusta šuma i napuštena kućica za čamce bili su središnjica za jezivu atmosferu priče. Iako će se ova okruženja kasnije stvarati pomoću digitalnih alata, slike raspoloženja bile su ključne u vođenju dizajna šminke za likove i pomaganju nama da razumijemo kako će okoliš utjecati na izgled likova. Kako bi hladna magla jezera utjecala na njihova lica? Kako bi prljavština, znoj i iscrpljenost od prolaska kroz uklete šume utjecali na njihov izgled? Ovo su sva pitanja koja su usmjerila proces šminkanja.

Pronalaženje Rosie Hardy: Vizionarka Iza Digitalnog Svijeta

Jedan od najvažnijih suradnika kampanje bila je Rosie Hardy, talentirana fotografkinja i digitalna umjetnica čija je vizija pomogla oživjeti ukleti svijet priče. Rosie je došla visoko preporučena nakon svog nevjerojatnog rada za Disney, gdje je imala zadatak stvaranja fantastičnih pozadina iza stvarnih modela koji prikazuju klasične Disney princeze u ljudskom obliku. Njezina sposobnost besprijekornog kombiniranja stvarnosti s digitalnom fantazijom činila ju je savršenim izborom za naš projekt.



Od samog početka, znali smo da Čuvari jezera zahtijevaju vizionara poput Rosie, nekoga tko može transformirati jednostavan set u prijeteći svijet maglovitih jezera, ukletih šuma i jezivih čamaca. Njezine vještine u stvaranju digitalnih okruženja koja se osjećaju istovremeno prizemno i nadrealno bile su ključne u oživljavanju jezive atmosfere priče.

Rosie je blisko surađivala s cijelim timom, fotografirajući glumce na setu i zatim razvijajući bogato detaljna okruženja koja će obavijati likove u postprodukciji. Sa svojim umjetničkim okom osigurala je da svaki digitalni element—od vrtložnih magli nad jezerom do spektralnog sjaja šume—poveća raspoloženje i emocije narativa. Njezina majstorija u digitalnom uređivanju podigla je cijelu kampanju, omogućujući fizičkom dizajnu šminke da zasja dok su likovi uronjeni u svoj ukleti svijet.

Proces na Setu: Suradnja AI i Ljudske Umjetnosti

Na danima snimanja, vizija spajanja AI i ljudske kreativnosti doista je oživjela. Snimali smo u studiju s osnovnim rekvizitima, fokusirajući se na likove i njihove interakcije. Sve što bi likovi dodirnuli bilo je fizički prisutno na setu. Kostimi, oružje, stijene, čamac i mali bazen vode u kojem se djevojka mogla uroniti. Jezero, šuma i čamac—bitni elementi priče—naravno, nisu bili fizički prisutni. Umjesto toga, oslonili smo se na minimalno ukrašavanje seta, ostavljajući složene pozadine da se dodaju digitalno u postprodukciji. Ovo je omogućilo da se fokusira na glumce i šminku, naglašavajući da ljudski aspekt priče—izrazi, emocije i umjetnost MUA—će biti srce kampanje.
Vizažisti su imali zadatak oživjeti i tinejdžere i uklete likove, primjenjujući efekte koji odražavaju svaku od njihovih jedinstvenih priča. Transformacija Jakea iz urednog tinejdžera u borbenog junaka bila je dopunjena Lilyinom nadrealnom pojavom, koja je utjelovila nje

nu duboku povezanost s duhovima. Samov izgled, koji je bio odvažan i pobunjenički, postupno je ustupio mjesto ranjivosti. Ukleta prisutnost Utopljene Djevojke, Izgubljenog Ribara i Zaboravljenog Lovca uhvaćena je kroz jezivu, detaljnu šminku koja je pričala tužne priče ovih spektralnih figura. Svaki od ovih izgleda utjelovio je različiti sloj narativa, od jezivog tena Djevojke do iscrpljenog, tužnog izgleda Ribara i robusne, uklete prisutnosti Lovca. Ove tranzicije bile su pravi dokaz vještine i umjetnosti MUA na setu, spajajući razvoj likova s vizualnim pripovijedanjem.



Postprodukcija je odigrala svoju ulogu, s pozadinama i posebnim efektima dodanim digitalno kako bi se upotpunio ukleti svijet Hollow Creeka. Međutim, čak i s AI-generiranim pejzažima, ljudski dodir ostao je ključan u konačnim editovanjima. Stvarna magija projekta ležala je u braku digitalne tehnologije s taktilnom umjetnošću šminkanja—svaki je dodatno obogatio drugoga kako bi stvorili besprijekornu cjelinu.

Rješavanje Zabrinutosti: AI naspram Umjetnosti Šminkanja

Jedna od glavnih zabrinutosti s kojom smo se suočili na početku ovog projekta bila je strah da bi AI mogao zasjeniti ili čak zamijeniti tradicionalnu umjetnost šminkanja. MUAs širom industrije izrazili su zabrinutost zbog uspona AI-a u kreativnim područjima, bojeći se da bi njihova umjetnost mogla biti automatizirana ili umanjena.

Međutim, Hollow Creek dokazao je suprotno. Iako je AI pomogao ubrzati proces stvaranja priče i asistirao u digitalnim pozadinama, vizažisti su oživjeli ljudski element—srce priče. Bez obzira na to koliko napredan AI postane, ne može replicirati instinktivnu kreativnost i emocionalnu dubinu koju ljudski umjetnici donose svom radu.

Ovaj projekt pokazao je da AI može biti dragocjeni alat, posebno za pre-produkcijske elemente kao što su pripovijedanje i dizajn seta, ali ne može zamijeniti praktičnu umjetnost šminkanja. Umjesto toga, AI može osloboditi umjetnike da se fokusiraju na ono što najbolje rade: stvaranje složenih, detaljnih i emocionalno rezonantnih dizajna.

Budućnost: Harmonijska Mješavina AI i Umjetnosti

Kampanja Čuvari jezera demonstrirala je da AI i tradicionalna umjetnost šminkanja ne moraju biti u sukobu. Naprotiv, mogu se nadopunjavati, pri čemu AI pomaže u ranim fazama produkcije i vizualnih efekata, dok MUAs nastavljaju definirati emocionalna i fizička putovanja likova.

Na kraju, uspjeh ove kampanje pokazao je da umjetnost šminkanja ostaje nezamjenjiva, čak i u sve digitalnijem svijetu. Budućnost kreativnih industrija leži ne u jednoj zamjeni druge, već u harmoničnoj mješavini, gdje AI i ljudska kreativnost rade zajedno na pomicanju granica pripovijedanja i vizualnog dizajna.

Šminka, naposljetku, inherentno je ljudska umjetnost—izraz emocija, identiteta i transformacije koju AI može pomoći, ali nikada zamijeniti. U profesionalnoj industriji, glumci i modeli često komentiraju koliko su šminka i frizura i kostim bitni za njihovo utjelovljenje lika. Baš kao i u svakodnevnom životu, šminka se ne može digitalno primijeniti za ured. Šminka je proces koji će ostati ljudska kreacija; sve drugo u stvari, ne može se smatrati šminkom, to je digitalna umjetnost, to su dvije vrlo različite stvari.

Paul Merchant, voditelj šminke u ovoj kampanji, podijelio je: “…AI će se nastaviti širiti i postati svakodnevni faktor u našim životima i unutar same industrije šminkanja; tu činjenicu ne možemo poreći. Ključ je suočiti se s strahom i pronaći ravnotežu koja je autentična. Nismo koristili nijedan dizajn šminke koristeći AI platforme, niti smo retuširali stvarnu šminku u ovoj kampanji koristeći postprodukciju. Volim misliti da to pokazuje kako ljudska kreativnost i platforme umjetne inteligencije mogu nadopunjavati jedna drugu umjesto da zamijene ljudski element. Ono što mi se svidjelo u ovom projektu je to što je kreativni tim mogao koncentrirati isključivo na šminku. Kao brend šminke, često smo provodili bezbroj sati gradeći priču kako bismo došli do trenutka kada dizajn šminke može početi. To nam je dalo više vremena i energije da se usredotočimo na naš zanat.”